Предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Нежная акварель».
В этом мастер-классе я расскажу, как рисовать нежные розовые лепестки.
В качестве примера предлагаю нарисовать веточку розы и синичку. Маленькие птички очень любят использовать розы в качестве укрепленной крепости, здесь, среди шипов, они чувствуют себя в безопасности.
Да просят меня профессионалы, описание ориентировано на всех желающих, поэтому стараюсь изложить все максимально подробно.
Нам понадобятся:
- лист акварельной бумаги, формат А4;
- акварель;
- кисть белка, размер 4 или 5;
- белая тарелочка в качестве палитры;
- карандаш мягкостью HB или B;
- ластик, лучше мягкий, например Factis;
- стаканчик с водой
- Рисуем розу.
Любое творчество не терпит суеты, поэтому настроимся на радостное созидание. Вообразите теплый летний день, рядом с вами цветут розы и поют птицы, вам комфортно и легко. Теперь можно приступать.
Опытные художники рисуют сразу акварелью. Для вашего удобства, намечаем веточку карандашом. Стараемся не сильно давить на карандаш, чтобы не было вмятостей и карандашный рисунок не было сильно видно, т.к. акварель прозрачная и карандашный рисунок будет проступать.
Сначала прорисовываем ветвь розы, затем намечаем овалом расположение цветка, прорисовываем листья и птичку. Для того, чтобы изображение было живым и выглядело изящно, веточке придаем изгиб.
Затем, рисум лепестки розы, начиная с середины. В центре маленткие лепесточки, по краям большие. Овал был нужен в качетве ориентира, теперь он не нужен, стираем его ластиком. Советую использовать мягкие ластики, которые не портят бумагу.
2. Акварель
Разводим краски нужных цветов. Для того, чтобы вас не запутать, начнем с цветка. Цветок будет розовых оттенков. В качестве палитры люблю использовать тарелочку. Добавляем четыре цвета, красный, малиновый, фиолетовый и синий. Холодные оттенки, синий и фиолетовый будем использовать для создания теней.
Начнем с первого лепестка, проводим мокрой кистью по всему лепестку, затем около основания наносим фиолетовую краску, а по краям красную. Акварель, в отличие от масла, полупрозрачная, постарайтесь использовать это свойство. Чтобы лепестки получались воздушными наносите краску легкими движениями, небольшими мазками, избегайте густого плотного красочного слоя. Поскольку бумага предварительно смочена водой, краска красиво растекается. Сложно объяснить как должна растекаться краска, поэкспериментируйте, это нужно почувствовать.
Далле по тому же принципу, каждый лепесток смачиваем водой, затем используем два или три цвета. В центре лепестка можно цвет не добавлять, это сделает лепесток более выпуклым.
3. Акварель, синичка.
Туловище синички пишем по тому же принципу, смачиваем водой, добавляем желтый цвет. На нижнюю часть туловища добавляем голубой оттенок, таким образом получается объемное изображение. Даем подсохнуть. Далее разводим черную краску водой, чтобы получился серый цвет, прокрашиваем голову, хвост и полоску на грудке. Можно добавить голубых оттенков. Глаз птички пишем черной краской, оставля маленький непрокрашенный кусочек в центре, этот белый блик сделает глазик живым.
4. Акварель. Листья.
Разводим на тарелочке четыре цвета: зеленый, темно зеленый, темно коричневый и желтый.
Используем тот-же принцип. Поскольку листья имеют две половинки, смачиваем водой сначала одну половинку, вторую только тогда, когда высохнет первая. Так получится четкая линия середины. Если не удалось, не расстраиваетесь. Всегда можно сделать четкую линию потом, когда бумага подсохнет. Просто проведите кончиком кисточки линию там, где это нужно.
В живописи очень большое значение имеет ваш настрой и мысли. Во время рисования воображайте характер того, что вы пишете. Например, чтобы листочки получились натуральными, старайтесь делать их разными. Представьте, что один лист подсыхает и потемнел, другой молоденький и зеленый.
Ура! Громадная работа позади!
Остался последний штрих: выбираем раму и готово!
Всем спасибо за внимание! Будут вопросы — всегда рада помочь.
Если вам понравился мой мастер-класс, нажмите "Нравится!", мне будет очень приятно! Спасибо!
Творческих успехов вам и хорошего настроения!
Анна Смилянская (мастерская декора ArtSmil)